Formulairede contact Horaires et accès Ordres d'achats . Votre liste d'ordre est vide, naviguez dans le catalogue pour ajouter vos ordres. MAISON ALAÏA Résultats; MAISON ALAÏA Lot n° 84 ; Lot n° 84. Aller au lot 06 / 17Alaïa et Balenciaga, Sculpteurs de la Forme© Stéphane Aït Ouarab Alaïaet Balenciaga - sculpteurs de la forme balenciaga, haute couture printemps-été 1961, automne-hiver 1957 PH. STÉPHANE AÏT OUARAB À l’occasion d’un second accrochage, l’exposition « Alaïa/Balenciaga » invite les visiteurs à venir découvrir une nouvelle sélection de pièces, toutes issues des collections de la Fondation Azzedine Alaïa. Azzedine Alaïa n’est d’autres que ce célèbre couturier d’origine tunisienne, qui a construit son art et son talent à travers l’admiration qu’il portait aux figures illustres et fondatrices de l’histoire de la mode. Pour mieux comprendre et s’approprier l’exposition, il faut se replonger dans l’historique qui a conduit Alaïa à se passionner et collectionner les vêtements d’exception au cœur de sa maison de couture. C’est bien en observant les techniques de ses aïeux qu’il s’est fait remarquer par son excellence et est devenu le créateur que l’on connaît aujourd’hui. Alaïa à la découverte de vestiges oubliés C’est en 1969 que Cristobal Balenciaga décide de fermer sa maison de couture qui lui est chère et de se retirer du monde de la mode. Il ne se retrouve plus dans les nouveaux codes prônés par la société française et laisse derrière lui ce nom devenu depuis une légende mondiale, inscrite dans notre patrimoine culturel. Les stocks de robes et de tissus restent à l’abandon jusqu’à ce qu’Azzedine Alaïa dont la carrière est en plein essor soit invité à s’y plonger. Frappé par la qualité des modèles et des coupes, il ne peut se résoudre à en altérer la forme et l’architecture par de nouveaux coups de ciseaux et choisit de les conserver précieusement pour mieux s’en inspirer. Balenciaga, un mentor Parmi l’ensemble des pièces qu’Alaïa a chéri et protégé des affres du temps, Balenciaga est la griffe qui fut la plus aimée et convoitée. Ses créations ne cessèrent de l’habiter et c’est ce dialogue artistique que l’exposition met en lumière. Les deux créateurs se retrouvent et échangent à travers leurs vêtements, dans le flou des robes du soir, l’architecture des tailleurs et des manteaux, la même passion pour les dentelles et les volants, la déclinaison de rouges criants et dramatiques. Un rétrospective impressionnante Vous trouverez par moins de quatre-vingts modèles sélectionnés et présentés pour la première fois dans un face-à-face saisissant. Chacune des archives a été soigneusement et patiemment constituée par Alaïa, et se retrouve exposée dans sa maison de couture devenue aujourd’hui siège d’une fondation qui protège sa collection et fait œuvre de mécénat. Cette même exposition partira ensuite chez le couturier espagnol, à Guetaria, le village qui l’a vu naître, et où la fondation Balenciaga l’accueillera en juillet 2020. Elle est aussi un hommage plus discret à Hubert de Givenchy qui avait confié à l’association son souhait de réunir ces deux talents. Exposition Alaïa et Balenciaga, Sculpteurs de la forme », jusqu’au 3 janvier 2021, à la Fondation Azzedine Alaïa, copyrightJulien Vidal Vued’exposition : Alaïa et Balenciaga, sculpteurs de la forme, 2020. © Stéphane Aït Ouarab Musement vous présente 15 des plus célèbres sculpteurs du monde et leurs œuvres les plus emblématiques. Des grands sculpteurs de la Renaissance et du Baroque aux sculpteurs contemporains qui bousculent les codes, découvrez les artistes et les œuvres qui font déjà partie de l’histoire de l’art. 1. Donatello L’artiste italien est l’un des sculpteurs les plus renommés de la Renaissance. En perfectionnant le stiacciato la technique du relief aplati, Donatello a réussi à donner à ses œuvres un sentiment de profondeur et de relief. Parmi les créations les plus connues de l’artiste, qui a travaillé le marbre, le bronze ou le bois, entre autres matériaux, figurent le David Museo Nazionale del Bargello, Madeleine Pénitente Museo dell’Opera del Duomo à Florence et Monument équestre à Gattamelata le monument équestre de la Piazza del Santo à Padoue. 2. Michel-Ange Michel-Ange n’a pas seulement excellé dans le domaine de la sculpture, mais aussi dans celui de la peinture et de l’architecture. Bien que né à Caprese, il a passé la plus grande partie de sa vie à Florence et à Rome. Après avoir convaincu son père de sa vocation d’artiste, il commence à apprendre la peinture dans l’atelier de Domenico Ghirlandaio et plus tard la sculpture dans le jardin des Médicis. À l’âge de 23 ans et peu après son arrivée à Rome, le génie de la Renaissance reçoit une commande du cardinal de Saint-Denis. Ainsi, en moins d’un an, il a créé La Pietà, le chef-d’œuvre de sa jeunesse, que nous pouvons aujourd’hui admirer dans la Basilique Saint-Pierre. De retour à Florence, et sur commande de l’Opéra du Dôme, l’artiste commence à sculpter le David, qui deviendra l’un des symboles de la Renaissance et le joyau de la Galerie de l’Académie. 3. Gian Lorenzo Bernini dit le Bernin Si Michel-Ange est l’un des grands représentants de la Renaissance, le Bernin est l’un des grands représentants du Baroque. Les œuvres sculpturales de l’artiste napolitain polyvalent, qui s’est également distingué dans les domaines de la peinture et de l’architecture, sont remarquables par leur drame et leur dynamisme. La galerie Borghèse est probablement le meilleur endroit pour découvrir et voir de vos propres yeux l’intensité et la force de ses créations. Ne manquez pas Apollon et Daphné, L’Enlèvement de Proserpine, David, et Enée, Anchise et Ascagne. 4. Antonio Canova Le peintre et sculpteur vénitien est l’un des principaux représentants de la sculpture néoclassique. Encouragé par son grand-père, il commence sa formation artistique dès son plus jeune âge et est considéré comme le meilleur sculpteur d’Europe depuis l’époque du Bernin. Les sculptures en marbre de Canova, qui s’inspirent de l’Antiquité classique, se caractérisent par leurs finitions parfaites, dont la beauté idéale est peut-être même un peu lointaine. Parmi ses œuvres les plus remarquables, citons Psyché ranimée par le baiser de l’Amour Musée du Louvre, Les trois grâces Musée de l’Ermitage et Thésée et le Minotaure Victoria and Albert Museum. 5. Auguste Rodin Cet artiste français de renom est considéré comme le père de la sculpture moderne. Bien qu’après plusieurs années d’études de dessin à l’École Impériale Spéciale de Dessin et de Mathématiques, l’artiste ne parvient pas à entrer à la prestigieuse École des Beaux-Arts, Rodin continue à se former seul. Après un voyage en Italie, au cours duquel il a pu étudier les œuvres des grands maîtres de la Renaissance, Rodin sculpte L’âge du bronze, qui marquera un tournant dans sa carrière artistique. À son apogée, une cinquantaine d’assistants travaillaient dans son atelier. Le maître était chargé de mouler les sculptures en argile ou en plâtre, entre autres matériaux, et plus tard, à partir de ses moules, les assistants se chargeaient de les reproduire en marbre, en bronze, etc. Parmi ses œuvres les plus remarquables, citons Le Penseur, Le Baiser et La Porte de l’Enfer. Venez au musée Rodin à Paris pour en savoir plus sur la carrière de cet artiste prolifique. 6. Constantin Brâncuși Brâncuși est un écrivain, photographe et peintre roumain, bien qu’il ait passé la plus grande partie de sa carrière artistique à Paris, où il s’est lié d’amitié avec Rodin. Au cours de sa jeunesse, ses créations se sont éloignées du réalisme caractéristique du XIXe siècle, créant son propre style dans lequel prédominent les formes pures et simples, inspirées de la préhistoire et de l’art africain. Cette simplification des formes fait que beaucoup le considèrent comme le précurseur de la sculpture abstraite. Certaines des formes les plus répétées dans ses créations sont l’œuf, le cylindre allongé ou les oiseaux. Le Baiser, La Muse endormie et l’Oiseau dans l’espace sont quelques-unes de ses œuvres les plus célèbres. 7. Henry Moore Le célèbre sculpteur britannique est connu dans le monde entier pour ses sculptures abstraites. Dans les œuvres de l’artiste, on retrouve les influences des maîtres de la Renaissance ainsi que de la culture maya toltèque. Bien qu’à ses débuts, Moore ait préféré sculpter directement dans la roche ou le matériau utilisé dans ses créations, il est passé plus tard à la technique du moulage. La plupart de ses œuvres sont des représentations abstraites de femmes, et parfois de groupes familiaux, avec une nette prédominance de figures couchées, de formes ondulantes et d’espaces vides. Le Musée Reina Sofía abrite ses œuvres Leaf Figure 3, Leaf Figure 4, mais beaucoup de ses créations les plus célèbres se trouvent dans des espaces publics, comme le King and Queen, Reclining Figure ou Vent d’Ouest. 8. Alexander Calder Bien qu’il ait également créé des sculptures statiques, Calder est connu dans le monde entier pour avoir inventé la sculpture mobile. Avant de s’inscrire dans une école d’art, le sculpteur américain avait étudié l’ingénierie mécanique. Ses sculptures abstraites, composées de différentes pièces reliées entre elles par des fils ou des cordes et généralement suspendues dans les airs, ont conquis le monde. L’une de ses œuvres les plus remarquables est Floating Clouds Les Nuages, située dans le hall principal de la ville universitaire de Caracas déclarée patrimoine mondial de l’humanité, entre autres, en raison des chefs-d’œuvre qu’elle abrite. D’autres œuvres reconnues sont le Cirque de Calder, le Flying Dragon ou Flamingo, parmi beaucoup d’autres. 9. Alberto Giacometti Giacometti est né en Suisse dans une famille d’artistes son père est le peintre impressionniste Giovanni Giacometti. Après le lycée, le jeune artiste s’installe à Paris pour poursuivre sa formation, et là, près de Montparnasse, il ouvre son atelier des années plus tard. Dans les années 1930, l’artiste suisse est entré en contact avec le groupe d’artistes surréalistes d’André Breton, et l’une de ses œuvres les plus connues de cette période est Suspended Ball. Dans les années 1940, Giacometti s’éloigne du surréalisme pour travailler à nouveau avec des modèles. Ainsi commence sa période existentialiste, caractérisée par ses célèbres figures allongées, telles que l’Homme qui marche, les Femmes de Venise, le Nez et le Chat. 10. Louise Bourgeois Surnommée Femme araignée », Louise Bourgeois est l’une des plus importantes artistes contemporaines. Les traumatismes de son enfance, causés en grande partie par les infidélités de son père, ont inspiré son travail, car beaucoup de ses créations sont autobiographiques. Parmi ses œuvres les plus célèbres, citons La destruction du père, l’Arc de l’hystérie, Maman l’araignée de près de 9 mètres de haut qui était exposée au musée Guggenheim de Bilbao et Spider. 11. Fernando Botero L’artiste colombien peintre et sculpteur peut se réclamer d’un style qui lui est propre le boterismo ». Ses œuvres, tant picturales que sculpturales, sont facilement reconnaissables, et le volume y joue un rôle fondamental. L’artiste aborde une grande variété de thèmes, de la nature et de la vie quotidienne aux questions religieuses et politiques. Mais quel que soit le sujet, ses personnages sont toujours des figures robustes et corpulentes. Parmi ses sculptures les plus célèbres, on ne peut manquer de mentionner Le Gros Chat, qui est déjà un symbole de Barcelone. À Oviedo, on peut admirer La Maternité, et sur la Plaza de Colón à Madrid La Femme au miroir. 12. Jaume Plensa Jaume Plensa est un artiste aux multiples facettes, puisqu’en plus d’être sculpteur, il est également graveur et a réalisé des installations acoustiques ou des scènes d’opéra, pour ne citer que quelques-unes de ses nombreuses facettes artistiques. Pour ses créations, il utilise un large éventail de matériaux, tels que l’acier, la fonte, le verre, la résine, les lumières et le son. Ses œuvres sont dispersées dans les principaux musées du monde, mais Plensa est également connu pour ses étonnantes installations dans les espaces publics, dont beaucoup sont composées de lettres et de chiffres. Voici quelques exemples remarquables Rui Rui, Awilda & Irma, Mirall ou Julia. 13. Jeff Koons Considéré comme l’un des principaux artistes kitsch, le sculpteur et peintre américain qui a été agent de change avant de devenir artiste, ne laisse personne indifférent. Toujours entourées de controverses, ses œuvres reproduisent généralement des objets du quotidien, des jouets gonflables ou des animaux, et sont facilement reconnaissables. Balloon Dog, Puppy ou Tulips, sont quelques-unes de ses créations les plus célèbres. 14. Antoine Gormley Dans ses œuvres, le sculpteur britannique explore le corps humain, ses différentes positions et son rapport à l’espace et au temps. Pour ses premiers travaux, Gormley a utilisé son propre corps comme moule. Deux de ses œuvres les plus connues dans les espaces publics se trouvent en Angleterre Angel of the North, un ange gigantesque 20 mètres de haut et 54 mètres de large situé dans le comté de Tyne and Wear ; et Another place, 100 figures de fer regardant la mer à Crosby Beach. 15. Joana Vasconcelos La plasticienne portugaise, connue surtout pour ses sculptures et ses installations, a été la première femme à exposer ses œuvres au château de Versailles. Elle aborde toutes sortes de thèmes dans ses créations, du féminisme aux droits de l’homme, et est capable de transformer des objets quotidiens carreaux, tissus, couverts… en véritables œuvres d’art. En témoignent Marilyn, les chaussures géantes faites de casseroles, et La Fiancée, une énorme lampe créée avec des tampons hygiéniques. FondationAzzedine Alaïa; On est transporté par l’univers de Cristóbal Balenciaga et d’Azzedine Alaïa. L’exposition Alaïa et Balenciaga Sculpteurs de la forme est ouverte tous les jours de 11h à 19h jusqu’au 28 juin 2020. Elle se trouve au 18 In 1968, toen Cristóbal Balenciaga zich opmaakte om zijn gelijknamige modehuis te sluiten, kreeg een jonge Azzedine Alaïa - al aan het ontwerpen voor particuliere klanten vanuit zijn kleine appartement in de rue de Bellechasse - een telefoontje van Mademoiselle Renée, de toenmalig vice-directeur van Balenciaga. Balenciaga deed na de meidagen van 1968 vrij abrupt de deuren dicht van zijn modehuis, gevestigd aan de avenue George V nr. 10. Zelfs het personeel was niet geïnformeerd. Hij kon zich niet vinden in de opkomende prêt-à-porter, die van exclusiviteit een gemeenschapsgoed trachtte te maken. Mademoiselle Renée maakte zich zorgen over de toekomst van het archief van jurken en ongebruikte stoffen van de Spaanse couturier en nodigde Alaïa uit om in het Maison een keuze te maken van wat er nog over was, in de hoop dat hij de kledingstukken en de stof opnieuw zou knippen en hergebruiken om ze zo een nieuw leven te geven. Hier begon bij Azzedine Alaïa de obsessie voor het verzamelen van mode. Hij was zo ontroerd en gefascineerd toen hij al die stukken zag dat hij, in plaats van ze te herbewerken, besloot ze intact te houden en een archief op te bouwen dat het begin zou vormen van een geweldige collectie die zijn hele leven zou blijven verrijken. De ingang naar het museum en de boekwinkel van de Association Azzedine Alaïa De Association Azzedine Alaïa aan de rue de la Verrerie 18 in de Marais nodigt fashionista's en andere modeliefhebbers uit om deze fantastische tentoonstelling te ontdekken rond de creaties van Cristobal Balenciaga en Azzedine Alaïa. Alaïa et Balenciaga, Sculpteurs de la forme’ is te zien tot en met januari 2021. Zo zorgt Corona ook eens voor positieve bijeffecten. Deze unieke tentoonstelling was oorspronkelijk gepland van 20 mei tot en met 28 juni 2020 om daarna door te reizen naar de Balenciaga Foundation in Guetaria Spanje, het dorp waar Balenciaga is geboren. Foto Azzedine Alaïa © GF par Jean-Baptiste Mondino Het is even zoeken in de Marais naar het museum. De ingang is slechts een onopvallende poort op nummer 18 van de rue de Verrerie in het vierde arrondissement van Parijs. Het pand is het voormalige woonhuis van Monsieur Azzedine en kwam in 1988 in zijn bezit. Daarvoor was het een magazijn van het warenhuis BHV. Vervolgens werd het volledig gerenoveerd en ingericht door de Amerikaanse schilder en filmmaker Julian Schnabel. Het pand bestaat uit twee gebouwen met meerdere verdiepingen, gescheiden door een binnenplaats met een glazen dak en werd sindsdien gebruikt als woonhuis, expositieruimte en voor zijn modeshows. Azzedine Alaïa was een groot liefhebber en verzamelaar van mode, kunst, design, architectuur en theater. De Tunesische Alaïa begon al met het verzamelen van couture in de jaren zestig, in een tijd dat de meeste verzamelaars investeerden in moderne en hedendaagse kunst. Tien jaar voor zijn overlijden richtte hij de Association Azzedine Alaïa om zijn werk en collectie te behouden voor de toekomst. Het persbericht meldt dat de tentoonstelling “een uitdrukkelijke wens” was van de Franse couturier Hubert de Givenchy. Enkele maanden na het overlijden van Alaïa in 2017 decennia na het overlijden van Balenciaga, in 1972 kwam hij naar de Association Alaïa met het verzoek de twee couturiers samen te brengen. De expositie is in die zin ook gewijd aan Givenchy, zelf een van de protégés van Balenciaga, die in maart 2018 overleed. Een maagdelijk wit labyrint van versluierde panelen zorgen voor een haast droomachtige scenografie De tentoonstelling Alaïa et Balenciaga, Sculpteurs de la forme’ is een verbazingwekkende persoonlijke ontmoeting tussen twee grote meesters in stijl en volume. Zesenvijftig modellen uit de archieven van Azzedine Alaïa vormen een dialoog tussen deze twee gelijkgestemden in hun vak. Een zelden geziene demonstratie van perfectie die ook meer dan een halve eeuw mode omvat. Beiden beheersten elke stap van het creatieve proces, de techniek en savoir-faire’, van tekenen tot knippen, naaien en samenstellen. Allebei hielden ze van de soberheid van zwart boven alle andere kleuren. Zwart vraagt om een onberispelijke snit, want in een zwart kledingstuk kan niets worden gemaskeerd. In alles bewandelden zij hun eigen weg. Zo weigerden zij mee te doen aan de Parijse modeweken om hun collecties gelijktijdig met andere toonaangevende modehuizen te presenteren. Ze gaven ook zelden interviews, leidden een discreet leven en weigerden te buigen voor de voorbijgaande grillen van de mode-industrie. Juist dat maakte hun werk tijdloos. Een zelden geziene demonstratie van perfectie die ook meer dan een halve eeuw mode omvat Balenciaga - haute couture +/- 1940 De tentoonstelling is vormgegeven door de Amerikaanse beeldhouwer en schilder Kris Ruhs. Een maagdelijk wit labyrint van versluierde panelen zorgen voor een haast droomachtige scenografie. Zo ontdekt de bezoeker duetten van kleding, één van elke ontwerper. Het lijkt net of Balenciaga en Alaïa zachtjes met elkaar in gesprek zijn. Over hun vakmanschap, de liefde voor het vrouwenlichaam en voor stoffen. Over de magie van de perfect zittende jurk. Beiden deelden een perfecte balans van dimensies en volumes. Bijvoorbeeld aan de ene kant een klein zwart jurkje met een lage ronde hals, waarvan de plooitjes precies op de heupen beginnen. Aan de andere kant, een lange strapless jurk, die tot op de dijen aansluit en in een perfecte uitbarsting op de grond uitloopt. De eerste is gemaakt door Cristóbal Balenciaga en dateert uit 1954; de andere is een haute couture-stuk van Azzedine Alaïa uit 2003. Wat ze gemeen hebben is een buitengewoon meesterschap in vorm en een studie van de lijnen van het lichaam, die worden benadrukt door de fijnste stiksels en de meest subtiele plooien. Alaïa 1989 herfst / winter - couture Christóbal Balenciaga 1895-1972 reisde op 42-jarige leeftijd naar Parijs en opende in augustus 1937 zijn Parijse couturehuis aan de Avenue George V. Hij gaf les en inspireerde andere ontwerpers, waaronder Oscar de la Renta , Madeleine Vionnet , Christian Dior, Coco Chanel en Hubert de Givenchy . Andrè Courrèges en Emanuel Ungaro werkten eigenlijk één op één met hem samen. Hij kleedde enkele van de meest glamoureuze vrouwen van de jaren 50 en 60, waaronder Hollywood-actrice Ava Gardener, mode-icoon Gloria Guinness en Mona von Bismarck, een van 's werelds rijkste vrouwen, die alles in opdracht gaf, van baljurken tot tuinbroekjes van de couturier. Hij kleedde graag vrouwen met een sterk gevoel voor stijl en zijn klanten waren vaak buitengewoon loyaal. Toen zijn modehuis in 1968 sloot, schokte het nieuws zijn clientèle die een echt gevoel van verlies ervoer - Mona von Bismarck zou zich drie dagen achtereen in haar kamer hebben opgesloten. Christian Dior zei over hem Haute Couture is als een orkest met Balenciaga als dirigent. Wij, de andere couturiers, zijn muzikanten die zijn aanwijzingen volgen. Of Coco Chanel “Alleen Balenciaga is een couturier in de ware zin van het woord. Alleen hij is in staat materiaal te snijden, een creatie samen te stellen en met de hand te naaien, de anderen zijn gewoon modeontwerpers”! Balenciaga stierf in 1972 in zijn eigen huis te Valencia. Het lijkt net of Balenciaga en Alaïa zachtjes met elkaar in gesprek zijn. Over hun vakmanschap, de liefde voor het vrouwenlichaam en voor stoffen l Balenciaga 1961 herfst / winter - haute couture - r Alaïa 2011 herfst / winter - couture Alaïa 1940 – 2017 was een paar jaar daarvoor, in 1956, vanuit zijn geboortestad Tunesië naar Parijs verhuisd. Na een korte periode bij Dior, onder leiding van Yves Saint Laurent , maakte de jonge ontwerper kennis met de crème de la crème van de Parijse high society en begon hij kleding te ontwerpen voor een beperkte kring van rijke klanten, die hij in zijn eigen appartement zou verwelkomen. De modeontwerper werd vooral bekend om zijn hedendaagse eigenzinnige ontwerpen waaronder de zogenoemde 'form fitting' couture waar de ontwerper kleding beschouwde als een tweede huid. In de jaren tachtig creëerde hij de eerste supermodellen die over zijn catwalk schreden. Naomi Cambell, Linda Evangelista, Christy Turlington, Cindy Crawford, Stephanie Seymour en Claudia Schiffer. Zijn dood op 18 november 2017, hij stierf door hartfalen, choqueerde de hele modebranche. De naam Alaïa werd synoniem voor glamour, sensualiteit, stijl, zelfvertrouwen, comfort en sexappeal. Hij kleedde vrouwen over de hele wereld, van Hollywood tot het Witte Huis. Grote namen als Grace Jones, Michelle Obama, Naomi Cambell, Lady Gaga, Victoria Beckham en Tina Turner. Azzedine Alaïa werd 77 jaar oud. Balenciaga 1963 lente / zomer - haute couture Een jaar na zijn plotselinge overlijden kreeg zijn erfenis een gezicht door de opening van La Librairie Azzedine Alaïa, eveneens gevestigd aan de rue de la Verrerie nummer 18, vol met persoonlijke verzamelingen van zeldzame kunst, mode en fotografie. Hoogtepunten buiten de prachtige collectie boeken zijn de kroonluchters van Serge Mouille, Marmeren tafelbladen die Monsieur Alaïa zelf heeft gevonden op een vismarkt verwerkt op voeten ontworpen door de Amerikaans kunstenaar Kris Ruhs. Torenhoge smeedijzeren deuren, verwerkt als decoratie panelen opgegraven uit de kelder waar meer als een halve eeuw aan verzamelingen lagen opgeslagen. Bij binnenkomst valt meteen het blauwe’ portret op van de ontwerper gemaakt van olieverf en gebroken servies gemaakt door Julien Schnabel. Een serie van twee maar het rode’ portret is uitgeleend aan het Musée d’Orsay. La Librairie Azzedine Alaïa De Association Azzedine Alaïa werd in 2007 opgericht door de couturier zelf en zijn partner de Duitse kunstschilder Christopher Von Weyhle en de Italiaanse galeriehouder Carla Sozzani. Zij is ook de initiatiefneemster van La Librairie. In januari 2019 opende er ook nog eens een café in de ruimte waar vroeger een klein boetiekje zat van Alaï’s tweelingzus Hafida. De ruimte waar regelmatig zijn modeshows waren te zien is in gebruik voor tentoonstellingen met het oeuvre van de overleden couturier zelf. Deze tentoonstelling is een absolute must-see in Parijs! Alaïa 2003 herfst / winter - couture Alaïa et Balenciaga, Sculpteurs de la forme’, de boekhandel en het café zijn dagelijks geopend van uur tot uur. Toegang € 5. De expositie is verlengd tot en met januari 2021. Adres Rue de la Verrerie 18, 4e arrondissement, metro Hôtel de Ville, lijn 1 & 11 Vousprésentez une nouvelle version de l’exposition « Alaïa et Balenciaga, sculpteurs de la forme » à Paris. Quels sont pour vous les principaux points communs entre ces deux maîtres de la mode ? Il y a de nombreux points communs dont la recherche incessante de la perfection dans la coupe et la forme. Publié le vendredi 12 février 2021 par Journal du Luxe Projeter la marque vers l’avenir telle est la mission du nouveau Directeur Artistique de Maison Alaïa, Pieter Mulier. Sandra Krim, consultante dans le luxe, la mode et l’image de marque, nous explique l’héritage de la marque et les défis du couturier. Une exclusivité pour le Club des Chroniqueurs du Journal du Luxe. Du changement chez Directeur Artistique d’Alaïa le 5 février, Pieter Mulier dévoilera sa première collection pour la maison parisienne à l’occasion de la saison printemps/été 2022. Cette nomination intervient à peine quelques mois après le remplacement de Natacha Ramsay-Lévy par Gabriella Hearst à la direction artistique de Chloé, autre marque de mode du groupe de luxe Richemont. L’affectation récente d’un nouveau CEO à la tête de cette division mode et accessoires, ainsi que l’investissement de 25 millions d’euros dans le projet AZ Factory d’Alber Elbaz, témoignent la volonté de la société de renforcer son activité mode.©AlaïaAlors que la maison et le groupe avaient confié la création au studio, le choix d’un nouveau successeur questionne fondamentalement l’identité d’Alaïa et sa capacité d’enrichir durablement sa culture de marque. À plusieurs égards, la maison s’est forgée un statut unique, la différenciant des autres marques de mode de luxe indépendant des calendriers officiels, Azzedine Alaïa était le seul grand couturier encore vivant à avoir su pérenniser une marque de prêt-à-porter et d’accessoires forte tout en assurant sa direction créative. Par ailleurs, il était l’un des rares designers contemporains à incarner sa triple héritage et l’image de la marque sont intimement liées à Azzedine Alaïa du mythe fondateur de la marque à sa vision de la femme et de la couture et, enfin, à son personnage-même et son éthique personnelle. La pierre angulaire de la culture de marque des maisons de luxe – qui est une composante essentielle de leur aura – réside en premier lieu dans le récit de leur création. À l’instar de Louis Vuitton, Chanel ou Dior, le storytelling d’Alaïa narre le récit de son fondateur. En atteste son arrivée en France pour découvrir la couture, le développement d’une illustre et fidèle clientèle privée et la fondation sa marque éponyme en 1980. La marque Alaïa connaît un succès retentissant immédiat et contribue à définir une des principales silhouettes féminines de la vision de la femme et la silhouette magnifiée qu’il définit deviennent également la signature de la marque. Le caractère iconique de son style l’intronise au même panthéon que Gabrielle Chanel, Christian Dior et Yves Saint-Laurent. Formé à la sculpture et indifférent à l’air du temps, Azzedine Alaïa poursuit son œuvre sublimer les femmes. Le créateur incarne une féminité qui lui est propre et qui nourrit l’imaginaire de la marque. L’influence de sa jeunesse tunisienne, distillée dans ses drapés et plus ostensible dans sa ceinture-corset de 1992 – dont le cuir ajouré rappelle de délicats moucharabiehs – vient également enrichir l’univers et la culture de la marque.©AlaïaSa personnalité discrète, atypique dans l’univers de la mode, contribue également à l’histoire de la maison. La persistance de ses codes et son affranchissement du rythme des collections et défilés sont autant de singularités qui distinguent la marque. Malgré son aversion pour la promotion et la publicité, il est devenu – comme Karl Lagerfeld – une véritable icône, dont les admirateurs continuent de perpétuer le défis de Pieter à ce triple héritage et à une culture de marque extrêmement ancrée que va devoir se confronter le successeur d’Azzedine Alaïa. Le patrimoine créatif et culturel immense laissé par le fondateur sera bien sûr une source d’inspiration primordiale pour le designer belge, qui a pour mission de projeter la maison vers l’avenir tout en entretenant l’intemporalité du génie de son créateur.©AlaïaLe nouveau directeur créatif de la maison a en commun avec Azzedina Alaïa un sens aigu de la construction ainsi qu’un profond respect de l’artisanat. Toutefois, son esthétique – imprégnée de l’influence anversoise – est assez éloignée de celle du créateur d’origine. Ainsi, il devra contribuer à enrichir celle de la marque sans la Mulier devra en outre réussir l’équilibre de marquer le temps court de la mode de son empreinte sur la maison tout en préservant l’intégrité et l’intemporalité de la marque sur le temps long du luxe. Une première impression de cette nouvelle ère sera dévoilée avec la collection printemps/été 2022, que la maison devrait présenter – en hommage symbolique à son fondateur – hors calendrier. Noirc'est noir !!! Et Cristobal Balenciaga est le grand maitre de la robe noire haute couture. Des cartels expliquent le parcours, la formation et comment les créations du couturier prennent forme plutot simplement. Dans l'entrée, il y a des croquis des modèles et les photos des pièces réalisées cote à cote. Dans la
Sculpture sur fruit et sur légume, ou bien Kae-Sa-Luk, est un art thaïlandais traditionnel qui, d’après certaines sources, est apparu il y a plus de 700 ans en Asie. L’art de la sculpture en fruits et légumes demande de l’entraînement. Les fruits et les légumes sont finement sculptés et ils sont utilisés en tant que décorations sur les tables de buffet dans certains restaurants et comme élément décoratif original à l’occasion d’ événements différents. Ce type de sculptures n’est pas populaire seulement au Japon, en Corée, à Bali et au Sri Lanka, il est très répandu également en Europe. La sculpture sur fruits et sur légumes est une manière attrayante de décoration de salades et desserts. Pour commencer, optez pour certains projets faciles, tels que fleurs et figurines et après vous pouvez continuer à ajouter des détails plus complexes. Examinez nos idées originales de sculptures sur fruits et légumes et essayez de les imiter vous-mêmes ! Sculpture sur fruit et sur légume – sculpture pastèque Sculpter un panier en pastèque est une décoration populaire pour les brunchs d’été. Ce panier peut être rempli d’un mélange de fruits tels que boules de melon, baies rouges, tranches de pomme et d’orange. Une autre idée excellente est de décorer de baies rouges et de fraises ce Gâteau Pastèque. Sculpture sur fruit et sur légume – radis Les petits radis rouges sont souvent utilisés pour en décorer des salades et des plats froids. Les radis se transforment en belles fleurs telles que roses ou bien en étoiles. Sculpture sur légumes – tomates, concombres et poivrons Les tomates peuvent être rapidement transformées en fleurs. On commence par ôter le pédoncule de la tomate. On incise, par la suite, avec un petit couteau aiguisé, en partant de l’emplacement du pédoncule. On suit naturellement la forme de la tomate jusqu’au bout. On commence à enrouler par l’extrémité opposée au pédoncule. C’est tout simple Les concombres et les poivrons sont aussi un bon choix de sculpture. Sculpture de légumes – oignon L’oignon vert est souvent utilisé seulement comme élément décoratif dans l’assiette. En ce qui concerne les autres types d’oignon, vous pouvez les transformer en belles fleurs de lotus. Vous faites 4 découpes verticales. Vous avez un total de 8 colonnes qui sont encore attachées l’une à l’autre. Les fleurs d’oignon rôti sont idéales comme hors-d’œuvre ou comme décoration – croustillantes à l’extérieur, juteuses et douces à l’intérieur. Sculpture sur fruits – pommes Rien de tel qu’une sculpture sur fruit ou sur légume pour donner une touche d’originalité à un plat et booster la décoration de table. Les idées ne cessent pas de se multiplier et les projets deviennent de plus en plus créatifs et insolites. Débutant ou initié, si vous êtes en quête d’idées à essayer une fois le week-end venu, vous en trouverez plusieurs dans la galerie d’images ci-dessous ! Petite ou grande, une sculpture sur fruit ou sur légume est une valeur sûre d’originalité et de créativité. L’œuvre sculptée a la capacité de sublimer une assiette et de rendre un plat résolument irrésistible. Des fleurs, des animaux et d’autres objets curieux prennent vie à l’aide d’un simple pochoir, d’un couteau d’office et d’un zesteur. Parmi les idées les plus faciles et intéressantes, il est impossible de ne pas mentionner les feuillages en carottes, les rubans en poireaux, les rosaces sur une pomme ou une nectarine etc. Même les plus simples œuvres paraissent trop belles pour être mangées ! Sculpture sur fruits et légumes en tant que décoration de cocktails originale Beaucoup de sculptures de fruits et de légumes ne nécessitent qu’un bon couteau bien affûté. On se laisse guider ensuite par son imagination et peu à peu, on voit apparaître de belles fleurs, des animaux mignons et d’autres figurines comestibles. Bien sûr, il faut s’entraîner pour maîtriser l’art de la sculpture sur fruits et légumes mais les visages ébahis des enfants, valent les efforts. Serpent jaune pour en décorer le verre de martini Avant de commencer à sculpter, il est conseillé de verser un peu de jus de citron fraîchement pressé sur les fruits et les légumes clairs afin de retarder leur oxydation et éviter qu’ils ne noircissent. En ce qui concerne le choix des fruits, il faut veiller à ce que ceux-ci soient fermes et sans traces sur la peau. Avant de travailler les fruits et les légumes, ceux-ci doivent être soigneusement lavés et ensuite essuyés. Conservez les chutes recueillies lors des découpes parce qu’elles peuvent être utilisées pour la préparation de gâteaux aux fruits, purées, compotes etc. Serpent en poivron jaune Déco pour cocktail à base de poivron jaune Sculptés ou gravés, les fruits et les légumes apporteront une touche d’originalité à la table. Un véritable plaisir pour les yeux, les petites œuvres comestibles embellissent des plats et les assiettes, servent de fil conducteur à la déco de table et apportent la bonne humeur à la table. Du côté des fruits, la pastèque est un grand classique qui est suivi par la pomme, le kiwi et l’ananas. Les oranges et les citrons constituent aussi de bonnes bases pour des sculptures magnifiques. En ce qui concerne les légumes, le choix tombe sur les concombres, les carottes, les tomates et les radis. Sculpture sur fruit – poulpe en lime Sculpture sur fruit – crocodile en poivron vert Tomates-tulipes Sculpture sur fruit – requin en pastèque Sublimez vos cocktails grâce à cette décoration en pomme et zeste d’orange Tomates transformées en roses et remplies de tranches de mozzarella et bacon Sculpture sur fruit originale pour décorer la table à manger ! Deux perroquets forment cette belle sculpture sur fruit ! Sculpture sur fruit en forme de tortue Que pensez-vous de cette jolie sculpture sur fruit exotique ? Rubik’s cube en fromage blanc et fruits divers
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